音乐课的课外活动总结（精选6篇）

音乐课的课外活动总结 篇1

时光荏苒，忙碌中一学期的活动即将过去。在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一学年即将开始我们在坡走进新学期的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的进步。下面我就把这一学期在工作的所获所缺做简要的汇报总结：20xx年我们组建了舞蹈队及合唱队，认真编排，充分利用课余时间组织训练，参加了县举办的艺术节活动，并获得二等奖。这也是我们共同努力的结果，我们这所地处偏远的农村学校，有这样的成绩也不错了。我认为主要有以下几个方面的原因。

一 、兴趣是最好的老师

兴趣是感受力的基础和前提，爱好多，情趣广泛，艺术感觉才好。只有孩子对什么东西感兴趣了，他才会注意的看，注意的听，耐心的体验、观察、感受。兴趣是情感的基础，“情趣情趣”，“情”和“趣”是分不开的，对什么东西感兴趣，对它的感情就会越深。兴趣广泛的人感情就是丰富。基于这一理念，我想到了在“玩中学”的学习方法，其方法就是在于把学生从强制被动地位中解放出来，努力使学生把对基本技能的被动学习转变为主动的学习，让他们始终处于一种对音乐技能的向往和渴求当中。在“玩”的过程中，教师只是起到引导、点拨的作用，学生不断的尝到成功的喜悦，不断的超越自我，学生就不再感到枯燥和乏味，兴趣就成了最好的老师。这样，把握学生的心理、调

动学生的积极性就显得尤为重要了，教师万万不可在此时过分的强调歌唱技巧而打消了学生学习的积极性，而应保护学生的学习兴趣。

二、技巧的培养

由于音乐是技术性很强的艺术，离开了技能、技巧，美丽动人的艺术效果便无从谈起，音乐也就不复存在。从这种意义上来说，对学生舞蹈技巧的训练主要在于激发学生自己练习的.兴趣，换一句话说就是让他们自己渴望自己“玩”得更好，在技能、技巧的学习和运用中，学生之间的相互指导、相互学习很重要。当一个学生或几个学生自己先摸索或先学会了某个动作后，就先让他们展示一下，并介绍自己的体会和感受，互相交流，互相传递，共同提高，收到了意想不到的效果。

三、群体合作能力的培养

随着社会的进步，我们对高素质的人才需求也越来越多，企业家们大声疾呼：学校要培养学生的团队精神！不可否认，我们的教育是存在很多的弊端的，比如，我们的学生缺乏创新精神和团队精神，音乐教育作为学校教育的一个组成部分，对于培养学生的合作意识起着重要的作用。学生天生好动，喜欢聚在一起玩自己感兴趣的东西，当学生掌握了一些舞蹈与合唱技能后，教师便可以引导他们去排练，在排练的过程中，必须是大家共同合作，齐心协力的结果，从而培养了学生的集体主义精神和团队的合作精神。

四、培养学生坚定、顽强的毅力

学习舞蹈及合唱不仅能开发智力、陶冶情操，同时也能培养出学生坚定的信念、顽强的意志和毅力。学习音乐本身就是一件很辛苦的事情，同学们往往在刚开始时还能坚持住，我经常给学生讲一些专业人事的故事，使同学们树立信心、坚定信念。这种精神对学生文化学习和身心健康成长都是非常有益的。

总之音乐教学没有固定的方式方法，教师只有在新的教育教学理念的指导下，不断的进行钻研、创新，才能不断的进步，不断的发展。才能使学生的身心健康得到最优的发展。在今后的工作中我会虚心向老教师学习，取其长处，并努力研究学生的心理，抓时间训练学生，做好文艺活动工作。

音乐课的课外活动总结 篇2

随着学校工作的结束，本学期的音乐课外活动也圆满完成，艺术节的各种奖项也各有所属。一学期来，音乐课的课外活动总结如下:

一、合唱队

学校的中心工作是教育教学，学生可以在班主任的大力支持下参加合唱团的培训，作为音乐老师深表感谢。

合唱队的训练时间定在每周四的课外活动时间。为了保证训练时间，每次都要求点名，并记录因故不到的学生。作为本学期音乐课的积分，加入本学期期末总分，极大地调动了学生的积极性，保证了训练人数和时间。

在合唱技巧方面，在上学期的基础上，系统地学习了音乐理论知识。视唱和练习是每次训练的必要内容。通过一个学期的训练，提高和加强了每个合唱团队成员的整体音乐质量。

训练曲目：《槟榔树下摇网床》

合唱训练的意义：增强每个学生的合作意识。

二、艺术节

这学期的12月是我们学校的.艺术节。本月合唱训练结束，我们集中精力为学校的艺术节做准备。我和团委其他工作人员主持并组织了这次活动。“卡拉OK”这是我们学校艺术节的开幕式。第一轮全校报名海选，第二轮带伴奏预赛，第三轮正式比赛。比赛一等奖产生在一年级三班和七班，分别是马丙亚和王楠，其他有几个二等奖和三等奖。艺术节的闭幕式是“元旦文艺表演”，海选结束后，有28个班级参加了演出。二年级四班的相声《说学逗乐》和我导演排练的一年级教师节目《歌舞秀》被评为最受学生欢迎的节目。

比赛的结果并不重要。重要的是参与组织、培训和比赛的过程。通过活动，加强师生之间的沟通，改善业务，为今后的工作积累经验。享受你所做的，享受你所做的。

音乐课的课外活动总结 篇3

声乐是一种广受欢迎的艺术表现形式，也是学生们最喜欢的一种表演方式。合唱作为声乐的一种艺术形式，在中小学的音乐课堂和课外活动中扮演着重要的角色。通过参与合唱教学，可以促进学生智力和非智力方面的全面发展。合唱不仅可以激发学生对音乐的兴趣，培养他们的音乐感知能力，还对塑造学生的思想品德、培养性格情操和丰富形象思维方面具有重要意义。请修改原创内容并直接回复。

本学期，我校合唱兴趣小组的培训也如火如荼的进行着。我在这次合唱兴趣小组的培训中担任指导培训教师，每周两次定时训练，学生都是兴趣十足，也从合唱训练中得到了系统的、科学的学习和训练。以下就是我对本学期合唱兴趣小组培训的总结。

一、合唱要会“学”

刚接触合唱的学生都不懂合唱艺术的真正艺术内涵，都以为合唱是大家在一起大声的唱就可以了。合唱是一门多声部的艺术，两个声部或者两个声部以上在一起的演唱才叫合唱，所以要让学生先学真正的学到什么是合唱的艺术。

二、合唱要会“唱”

学生认为唱歌就是听着音乐放声唱出来就可以了，其实这样的演唱方式不仅对学生的嗓音有破坏作用，对整个合唱队的合唱效果也起着很大的破坏作用。是要求每个学生学会控制自己的音量，大而不咋，小而不没，能用自己的嗓音条件和技能控制好自己的声音。

三、合唱要会“听”

合唱的过程中不仅要“唱”好，还要培养学生会“听”好。聆听在合唱中也很重要，合唱时一门多声部的声乐艺术，一个好的合唱队员除了能唱好自己的声部以外，还能够学会聆听其他声部的旋律，并与之协和的配合，这就要求学生在听觉和音准方面得到加强和巩固，训练学生的音高。

四、合唱要会“和”

合唱是一种集体艺术，是一种个人服从集体、个性服从共性、集体服从指挥、指挥服从音乐的一个复杂的调节过程，也是一种讲究群体的统一音色、协调均衡唱歌的`艺术，它要求各个声部在音准、音色、音量、吐字、情感等方面做到统一、和谐，所以合唱最重要的一点就是要“在小学的合唱训练中，由于小学生的音高等各个方面还没有完全巩固，这就要求每一位参与合唱的学生共同努力，熏陶每个人在音乐中的素养。

当前合唱艺术的地位在日益增长、影响在日益深刻，它在音乐的文化生活中以一个艺术科学出现，无论从艺术上还是从思想上都正在往更加科学、更加成熟的方面迈进，在学习合唱的过程中，仍然需要不断探索、不断创新、与时俱进，让合唱艺术的魅力之波永远荡漾在艺术世界的天空中……

音乐课的课外活动总结 篇4

时光荏苒，忙碌中一学期的活动即将过去。在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一学年即将开始我们在走进新学期的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的进步。下面我就把这一学期在工作的所获所缺做简要的汇报总结：20xx年我们组建了合唱队，认真编排，充分利用课余时间组织训练，学生对歌唱也有了一定的提高。这也是我们共同努力的结果。我认为主要有以下几个方面的原因。

一、兴趣是最好的老师

兴趣是感受力的基础和前提，爱好多，情趣广泛，艺术感觉才好。只有孩子对什么东西感兴趣了，他才会注意的看，注意的听，耐心的体验、观察、感受。兴趣是情感的基础，“情趣情趣”，“情”和“趣”是分不开的，对什么东西感兴趣，对它的感情就会越深。兴趣广泛的人感情就是丰富。基于这一理念，我想到了在“玩中学”的学习方法，其方法就是在于把学生从强制被动地位中解放出来，努力使学生把对基本技能的被动学习转变为主动的学习，让他们始终处于一种对音乐技能的向往和渴求当中。在“玩”的过程中，教师只是起到引导、点拨的作用，学生不断的尝到成功的喜悦，不断的超越自我，学生就不再感到枯燥和乏味，兴趣就成了最好的老师。这样，把握学生的心理、调动学生的积极性就显得尤为重要了，教师万万不可在此时过分的强调歌唱技巧而打消了学生学习的积极性，而应保护学生的学习兴趣。

二、技巧的培养

由于音乐是技术性很强的艺术，离开了技能、技巧，美丽动人的艺术效果便无从谈起，音乐也就不复存在。从这种意义上来说，对学生演唱技巧的训练主要在于激发学生自己练习的兴趣，换一句话说就是让他们自己渴望自己“玩”得更好，在技能、技巧的学习和运用中，学生之间的相互指导、相互学习很重要。当一个学生或几个学生自己先摸索或先学会了之后，就先让他们展示一下，并介绍自己的体会和感受，互相交流，互相传递，共同提高，收到了意想不到的效果。

三、群体合作能力的培养

随着社会的进步，我们对高素质的人才需求也越来越多，企业家们大声疾呼：学校要培养学生的团队精神！不可否认，我们的教育是存在很多的弊端的，比如，我们的学生缺乏创新精神和团队精神，音乐教育作为学校教育的一个组成部分，对于培养学生的合作意识起着重要的作用。学生天生好动，喜欢聚在一起玩自己感兴趣的东西，当学生掌握了合唱技能后，教师便可以引导他们去排练，在排练的过程中，必须是大家共同合作，齐心协力的结果，从而培养了学生的集体主义精神和团队的合作精神。

四、培养学生坚定、顽强的毅力

学习合唱不仅能开发智力、陶冶情操，同时也能培养出学生坚定的信念、顽强的意志和毅力。学习音乐本身就是一件很辛苦的事情，同学们往往在刚开始时还能坚持住，我经常给学生讲一些专业人事的故事，使同学们树立信心、坚定信念。这种精神对学生文化学习和身心健康成长都是非常有益的。

总之音乐教学没有固定的方式方法，教师只有在新的教育教学理念的指导下，不断的进行钻研、创新，才能不断的进步，不断的发展。才能使学生的身心健康得到最优的发展。在今后的工作中我会虚心向老教师学习，取其长处，并努力研究学生的心理，抓时间训练学生，做好文艺活动工作。

音乐课的课外活动总结 篇5

为了扩大学生音乐视野丰富他们音乐知识，提高他们的技能技巧及音乐的综合素质，培养成对具有特殊音乐才能的学生以个别培养；这个问题仅靠音乐课上时间是不能得以实现，还必须大力开展音乐课外活动，它是课堂教学的继续和必要补充，可以帮助学生巩固加深和扩大在课堂教学中获得的知识技能。所以课外音乐活动对学生的美育具有一定的教育意义。

在这学期的音乐课外活动中，我校结合实际出发慎密考虑活动内容形式，开展了以下课外活动：

（一）、组织兴趣小组

就现如今的音乐教育开展情况来看，组建合唱团，成立校舞蹈队，组织热爱器乐演奏的学生成立乐器演奏小组等，是非常常见的而且行之有效的办法。

1、合唱团。合唱团是最便于学校开展的集体活动，对于学生而言，也是最容易接受的一种音乐形式，它对于学生自身的音乐素养要求不是很高，正确合理的训练方式，可以使合唱团的技术水平在短时间里得到显著的提高。合唱以60—80人为宜，所以大部分学生都可以参加，在表演的同时，培养了同学的协作精神和集体荣誉感。再有就是能使学生接受正规的音乐知识的学习。

2、舞蹈队。舞蹈作为一种雅俗共赏的视觉艺术，一直受到人们的喜爱，它是通过肢体语言来表达人物内心情感的艺术，在音乐专业的基础上，与其它的同门类科目相比，没有那么高的要求。在挑选舞蹈学生时，最为注重的是肢体的协调能力及对于节奏的感知能力。从整体来看，它更能起到活跃校园文化增加艺术氛围的作用。就个人而言，对于艺术修养的提高，以及体型的塑造都能起到很好的作用，同样在活动的过程中，可培养学生的协作精神和集体荣誉感。

3、器乐演奏小组。目前大中小城市特别热衷于学习西洋乐器，而我们农村小学，我觉得更多的应重视民族乐器的学习，以达到传承中华民族音乐文化知识和艺术的目的。就课程安排来说，应当以趣味性娱乐性为主，而对于技术水平及演奏能力不作太高的要求，通过演奏活动，使学生深入了解我国的民族风情、民族音乐的博大精深和丰富多彩，进一步激发学生学习音乐的兴趣，更加热爱祖国，增强学生的民族自豪感，也为学生日后能在乐器演奏方面继续发展打下基础。

（二）、歌咏比赛。歌唱是抒发人类情感的表现方式，就连最不会唱歌的人也会偷偷地喊上几句。所以唱歌同样受到学生的.喜欢。面对繁重的学习压力，歌唱能够起到减轻压力的作用。在大力开展素质教育的今天，活跃校园文化，挖掘学生的潜质都是学校教学当中的重点。组织歌咏比赛，能够给学生一个展示自我的平台，增强他们的自信心和表现能力，也给他们一个相互学习和比较的机会。歌咏比赛组织形式和规模灵活多样，在班级、年级组、学校中均可举行。为了迎接国庆60周年，开展优秀红色经典歌曲传唱活动，积极向上的、健康的内容，生动活泼的节奏，优美动听的曲调，陶冶了学生的情操，爱党、爱国、爱人民的情绪高涨。

（三）、音乐课外实践活动。相对而言，能够参加各种音乐兴趣小组和歌咏比赛的学生，还是具有一定的音乐知识及能力的，还有相当一部分学生没有机会参加这些活动，这些学生就没有达到音乐教育大纲的要求，特别是德育方面的要求。因此，开展具有社会实践活动性质的课外活动教育就变得很有必要。例如，欣赏音乐会，听音乐讲座，开展音乐广播站，音乐墙报，音乐专栏等，这些都能起到让所有学生都参加到其中的作用，这也是完成音乐教育大纲给予的教育教学任务的有效方式，同样能够起到提高学生自身音乐素质，心灵受到启迪的作用。

音乐课的课外活动总结 篇6

一、注重音乐审美体验

我在每节课的教学设计中都非常注重以音乐审美为核心的基本理念。这一理念贯穿于整个音乐教学过程中，潜移默化地培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂上，我巧妙地将音乐基础知识有机地融入到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力。我设计了生动、活泼的教学形式，并且将学生对音乐的感受和参与放在重要的位置上。

首先，我将从我自己身上做起。首先，在教学过程中，我会注重培养学生对美的感知能力，包括歌声、琴声、语言、教态和服饰等方面。通过我的示范和展示，让学生能够从我身上感受到美的力量，从而培养他们对音乐课的喜爱。其次，我将通过一系列审美活动来让学生充分体验音乐中蕴含的美和丰富的情感。这包括聆听音乐、表演音乐以及参与音乐创作等。我希望学生能被音乐所表达的真善美所吸引，并与之产生共鸣。我相信通过音乐艺术的力量，学生的心灵可以得到净化，情操得以陶冶，智慧也能得到启迪。这样的体验有助于培养学生健康、高尚的审美情趣，以及积极乐观的生活态度。通过以上的努力，我希望能够在音乐课堂上创造一个积极向上、充满美感的氛围，让学生能够深入地理解和欣赏音乐，同时也能将这种美的.感知能力和情感体验延伸到他们的日常生活中。这样，他们不仅会喜欢上音乐课，更重要的是，他们会通过音乐的艺术魅力，发现生活中的美，拥有积极向上的思维方式。

二、给学生适当的活动空间

在教学过程中，我每节课都会给学生留出至少五分钟的时间，让他们展示自己，并鼓励他们在他人面前充满自信地表演，从而培养他们的自信心。此外，我还会设计一些有价值、可供讨论的问题，激发学生创造性地思考和回答。我注重培养学生的扩散思维，从不限制学生受教师思维定势的影响。我尊重学生对音乐的感受和理解，并鼓励他们充分发挥想象力。

三、注重自主、合作、探究的学习方式

自主、合作、探究式的学习方法鼓励学生在开放的音乐学习环境中自主探索和满足好奇心。小组合作学习是促进合作和探究的有效方式之一。通过小组学习，学生可以发现自己的潜力，如组织能力、交流能力、合作意识和团队精神等。在我进行“用音乐编织故事”这个课时时，我让学生分组进行创作，每组选出一名组长，由组长组织和分配任务。起初，我担心一年级学生是否具备这样的组织能力和合作精神。然而，结果让我大吃一惊：小组长组织得井井有条，同学们的创作出乎意料地出色，有些声音创作甚至超出了我的预期，他们的想象力和创造力非常丰富。这节课让我明白不要低估我的学生，要充分相信他们，他们会给我带来意想不到的惊喜。通过小组合作学习，引导学生积极参与音乐活动，提升学习兴趣，增强他们在音乐表现方面的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

四、注重发展学生的创造性思维

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯地看成是作曲。

以上就是我在活动中的工作总结，由于经验不足，对教材及教法的把握不是很准确，有待进一步提高，望各级领导、教师多多指导，我会不断完善，争取做得更好。