初中音乐教研总结（精选10篇）

初中音乐教研总结 篇1

一、指导思想

认真贯彻落实市教科所秋季学期教育工作会议精神，以全面提高经开区音乐学科教育教学质量和师资队伍整体素质为目标，以教研活动和课外活动为载体，充分发挥研究、培训、指导和服务的职能作用，为我辖区音乐学科教育教学改革和发展作出新的贡献。

二、工作思路

本学期音乐学科教学研究的工作思路是：进一步深入研究《九年义务教育（20xx版）音乐课程标准》，反思课程改革以来取得的经验和存在的问题，寻找解决问题的方法和策略。在深入推进课程改革的过程中，不断提升“研究、指导、服务”的品质，要以提高小学音乐课堂教学质量为核心，以课题研究和教研组建设为突破口，加强对农村学校和薄弱学校的.指导和管理，充分发挥学科中心组和学科基地的功能，加强师资队伍建设，搞好课外兴趣小组和各项艺术活动，努力促进我辖区音乐教育教学质量的稳步提高。

三、重点工作

（一）常规教学指导细化工作。

坚持经常深入基层学校，深入班级课堂，进行常规教学、校本教研、校本培训指导，发挥研究、培训、指导、服务的作用。

（二）教学研究质量提升工作。

积极开展调研、主题教研和学科教学研讨活动，打造高效精品课堂。

（三）师资培训活动落实工作。

围绕我辖区音乐教师的队伍特点，认真做好各类培训工作；以岗位能力、教学基本功为重点，切实抓好教师队伍培训。

（四）艺术比赛组织开展工作。

根据20xx年xx市中小学生艺术节活动通知，认真落实文件要求，10月初组织辖区各学校进行城区选拔赛。

四、工作内容及措施。

1.坚持研培一体化，进一步加强教学指导、引领。

结合我辖区实际、学科教师队伍现状，坚持深入学校、深入课堂，加强对常规教学、教学设计、课堂教学、教学案例、教育叙事和教学反思等教师专业素质和能力发展的指导和引领。10月份，音乐中心组成员不定期到各校进行听课、指导、培训，教师课堂存在的问题做积极的分析和研讨，为老师的课堂实效性进行指导、服务。特别是边远学校，将组织优秀教师进行送教下乡活动，共享优质教育资源。

2. 积极开展系列教研活动，积极探索有效教学的新形势和新途径，为提高教育教学质量服务。

（1）利用好教师QQ群平台，搞好“互动合作式”集体备课活动，实现传统教研与网上教研相结合，通过集体大备课，激发广大音乐教师的教研热情，既加强了校际之间教师的学习交流，又减轻了老师的工作的负担，提高了备课实效。

（2）做好各个学区音乐教师联片交流活动。通过“磨课”“演课”“同课异构”等教研方式，展示课堂精彩，创新理念，创新课堂，创新方法，打造优质高效课堂，推出优秀教育研究成果和精品课，全面提高音乐学科教师的整体素质。 。

3.加强音乐教师专业技能与课堂教学能力培养，举办专项技能主题展示活动，发挥中心教研组教学示范。

1.音乐教师专业技能培训。

重视中小学音乐教师在音乐专业技能方面的提高与进修，定期开展“声乐”“器乐”“舞蹈”等音乐主题活动，对青年教师的范唱伴奏能力要有一定的考核要求，使广大音乐教师积极参与，相互学习，加强音乐基本功训练，提高自身专业水平和业务素质。为了能推选优秀教师参加xx中小学音乐教师五项全能比赛，预定11月初开展本辖区音乐教师基本功比赛。

2.重视课堂教学能力培养。

充分发挥中心教研组的教学示范作用，发挥优质教育资源的辐射作用，发挥名师，学科带头人，骨干教师及优质课获奖者的榜样激励效应。通过录像或现场课观摩精彩课堂展示，经验介绍，专题研讨和与名师对话互动等，引发教师们对课堂教学设计与组织的深度思考，进一步总结我辖区优秀音乐教师的教育教学经验，促进教师的专业发展，共享优质教育资源。

4.继续落实“艺术体育2+1”项目的开展情况，组织开展好艺术节比赛，发展学生素质，丰富校园生活。

1.调研各个学校大课间以及课堂乐器的开展情况，把有成效有特色的学校积极做好重点扶持和指导，并作为典型在城区推广。

2.根据市教育局艺术节的文件要求，开展主题为“阳光下成长”的中小学艺术展演活动。城区比赛时间定于10月初，各校老师提前安排好训练时间，保证节目质量，全面展现新时代青少年学生热爱中国共产党、热爱祖国和人民，弘扬中华优秀传统文化、勇于开拓进取的精神面貌。推选出精选节目后，中心组成员对出线节目质量进行把关或者指导，争取推出能够代表经开区优质精品节目，力争金奖。

初中音乐教研总结 篇2

中图分类号：G623.71 文献标识码：A

音乐心理学的一个分支学科是儿童音乐心理学。它是研究儿童在学习、表演音乐时的心理活动现象及其发展的一门科学。

儿童心理学中所指的“儿童”这一概念是广义的，它是指孩子出生到成熟（18岁）之间的整个阶段。儿童音乐心理学研究18岁前各个年龄期的心理特征及其发展规律。诸如：儿童各年龄期的音乐感知（包括：音乐听觉的音高感、音长感、音强感、音色感等）和绝对音高感知的培养与发展；不同年龄儿童的音乐记忆和适应儿童的科学记忆方法；儿童由浅到深的音乐想象发展及培养；儿童最初的音乐思维方式及对儿童的音乐思维启发与诱导；儿童音乐表演时的情感表达；意志在儿童学习音乐时的作用与培养；儿童气质和性格对音乐学习、演唱演奏的影响及调整；儿童音乐能力的健全与发展。上述诸方面都是儿童音乐心理学研究的范围。随着儿童音乐心理学的发展，其研究内容还会不断增加和深入。

儿童音乐心理学的研究有很大的应用价值。儿童的各种音乐活动都是受其不同年龄的心理因素所支配的。因此，对儿童音乐心理的研究，对提高与发展孩子们的音乐活动水平具有重大意义。研究这门学科可以对儿童音乐教育工作提供心理理论的指导，帮助我们树立正确的音乐教育观念，了解不同年龄的儿童音乐心理特点和规律，科学地进行音乐教学。还可帮助教师总结儿童音乐教育经验，提高音乐教学自觉性与水平。

儿童音乐心理学具有上述科学性与应用性。但是，这门学科在我国目前还没有形成完整的体系。广大中、小学和幼儿音乐教师站在儿童音乐教育的第一线，应义不容辞地承担建设这个学科的责任。

下面简单介绍不同年龄段儿童的一些音乐心理特征。

乳儿期（出生―1岁）：这个时期乳儿的音乐听觉反应不太精细，也较缓慢。满两个月时就能区别一般的铃声或门声，有高低音的反应。三个月时有可能区分彼此相距八度音程的音调。五至七个月时能对大三度和小三度的音程有所辨别。在满周岁时孩子有的有较好的节奏感，能用准确的身躯动作表现出来。

婴儿期（1岁―3岁）：即先学前期。四度、五度音程可以辨认，出现了最初的学习音乐活动，可以模仿成人歌唱或弹琴拉琴动作。这时音乐记忆迅速发展，可以记住两三个乐句，有对音乐兴趣的表现。在这个时期可以是儿童音乐教育的开始阶段。

幼儿期（3岁―7岁）：即学前期。这时期儿童的感知能力发展较快，除各种音程外，还可听辨一些简单的和弦，可以记住八到十六小节的乐曲，可以完整地演唱、演奏一般的乐曲。对音乐的兴趣逐渐增大。

童年期（7岁―12岁）：即小学阶段，又称学龄初期。已有观察音乐现象的能力，注意观看别人的音乐演奏、演唱，也能听辨较难辨别的和弦音。音乐记忆内容与篇幅增大，音乐想象开始自由地活动。在练习时能表现出一定的意志，并能产生美好的音乐前程的理想。

少年期（12岁―15岁）：即学龄中期，相当于初中阶段。这时已有一定的自学能力，进步迅猛。记忆、思维、能力、意志、兴趣都趋向成熟。

青年初期（15―18岁）：即学龄晚期，相当于高中阶段。这时已有了明确的奋斗目标，并自觉地进行学习。音乐听觉敏锐，能辨别各种音程及和弦，是音乐记忆表现最良好的时代，思维方法逐渐科学化。

上述都是一般的儿童音乐心理特征。儿童之间各方面都有很大差异。有的儿童有超常的音乐心理特征，表现出突出的音乐天赋。但有一些儿童对音乐反应较为缓慢，落后于正常的音乐年龄心理特征。这些性特征对研究者来说是需要分别对待和处理的。少年儿童的心理发展具有很强的`可塑性。在中小学音乐教学中，教师应该了解学生的心理状态并能引导和控制学生的心理过程，即要引导学生从感性到理性的认识过程，引发他们丰富的情感，培养他们良好的心理素质。体现在具体的教学活动中就是要教给学生感受、理解与掌握音乐内涵的本领，要把握不同年龄学生的不同心理特征，合理安排音乐教学的程序和方法。 （下转第97页）（上接第74页）

小学低年级，这时的孩子活泼好动，兴趣广泛，好奇心强，对简单具体的事物易于接受，易被生动有趣的故事情节和色彩鲜艳的活动的教具所吸引，以机械记忆为主，思维主要是根据直观形象的外在属性进行概括，注意力集中的时间短。所以在音乐教学中要注重创设情境，充分利用学生的无意注意和有意注意，让他们在游戏与娱乐中学习。

初中音乐教研总结 篇3

一、强调学生为主体的课堂地位

新的教学改革要求教师改变之前自行讲解的传统授课方法，要强化学生在课堂上的主体地位，采用以学生发展为核心的教学模式。在课堂上，教师和学生通力合作，加强自主学习和时间，强化合作和交流，提高教学质量。

二、创建和谐的课堂气氛

在初中音乐课堂上，教师应该与学生多交流和沟通，尽量和蔼亲切的面对学生，获得学生的尊重，认可和喜欢，这样能够保证学生在宽松愉悦的环境和心态下学习，能够强化学生的创造力，也有利于营造和谐的师生关系。创建良好的课堂气氛，鼓励学生勇于发问，敢于提出自己的看法，帮助每一位学生进步，可以在创新发展的环境下感受音乐的美好。在初中音乐课堂上，引导学生形成具有创造性的学习氛围，能够推动学习内容的掌握，感受到成就感和自豪感。另外学生之间互帮互助的学习和鼓励，也能够加强音乐感受，享受音乐熏陶。

三、实行分组研究是学习模式

现在《音乐课程标准》要求在初中音乐课堂上，应该由教师向学生提出与教学内容相关的问题，然后组织学生分组讨论，以小组为单位搜集并整理有关资料，组内研究探讨形成结果。然后由各小组推选代表对教师提出的问题发表组内总结出来的看法，教师对结果进行评定。初中音乐课堂研究型模式的开展，提倡教师加强对学生自主思考能力的培养，锻炼其自主解决问题的能力。比如教师组织学生欣赏《青春舞曲》时，可以借机想学生提问，让学生总结中国民歌的特点。引导学生从歌词、曲调、演唱方法多方面思考总结并由小组讨论出最终答案。这样合作讨论的学习方式不仅能加强学习效果，还能够培养学生的协调能力。

四、选择合适的音乐教学内容

音乐不仅能给人们带来美的享受，更能够帮助人们通过音乐内容体味历史，加深理解和感悟。音乐作为一种特殊的艺术表现形式，能够记录社会的发展，人类的.进步。教师最先要了解学生对音乐的需要情况，在教学中只有选择符合学生需求的作能够引起学生的兴趣，提高学生对涉及事物的理解和分析的程度，选择合适的音乐作品能够加强并提升学生的音乐素养，提升教学效果。再有，一般初中音乐教师都来自专业音乐学校，因为本身受过专业训练，所以在课程选择的时候容易趋于专业化，但过于专业的教学内容往往是学生难以接受和理解的。所以，初中音乐教师在选择音乐作品的时候应该分析学生的实际需求，找到学生的兴趣所在，以此为出发点进行教学。所以，在初中音乐教学中，选择合适的作品是极为关键的，教学内容往往决定了教学质量。

五、强化音乐教学和实际相结合

现在的初中音乐教材的内容基本都是一些经典曲目，不能够和学生的实际生活接轨，也就不能引起学生的学习兴趣。学生不理解教材中的曲目意义，就感受不到歌曲的意境。面对新的课改环境，教师可以灵活使用音乐教材，重点挑选学生易于接受，感兴趣并且好理解的歌曲内容进行教学。教师可以太哦选课外的优秀歌曲结合教材中的同类型曲目加深学生的印象，争取实现教材和实际生活中音乐的结合，培养学生的学习兴趣。另外教师应该分析现在学生喜欢热衷流行音乐的心理，采取积极地方法帮助音乐教学。教师应该在课程刚开始准备阶段，筛选一些适合学生欣赏的流行音乐，在课堂上和学生分析流行音乐中一些歌曲的形式，内容，唱法的特点，引导学生从流行音乐中吸收音乐知识，进一步引领学生提升个人音乐素养。

六、加强多媒体应用提升教学审美

音乐教学的根本是实现教学审美，利用音乐赏析提高对学生的审美教育。在新课改环境下，音乐教学的核心理念是 “以审美为核心”，这种思想要穿插在整个教学过程中。所以，在初中音乐课堂上要利用多媒体教学工具实现教学的立体化，尽量生动灵活的将抽象的音乐直观的表现出来，这样能够提升学生学习的积极性，加强学生创新思维的培养。

七、在教学过程中融入人文精神体现

音乐鉴赏课程是最能够体现人文精神的一项教学内容，音乐鉴赏应该选择各个国家，各种风格，多个民族，不同特点的音乐进行，要突出音乐作品的文化背景和欣赏价值，满足人文教育需求，加强学生整体文化素质和音乐审美水平。比如，在学习民歌鉴赏课程的时候，教师可以选择不同民族，不同区域的歌曲，可以选择粗犷的西北音乐，或者内敛的江南曲调多种内容帮助学生赏析，引导学生在不同的音乐中体会不同的情感，提升欣赏能力，感受歌曲所表现的生活态度和文化内涵，加强对学生的音乐熏陶培养。

八、完善教学评价和反思

初中音乐教师对教学课堂的思考和反思及评价是完善教学方法，提高教学效率，提升教学质量的重要方式。在新的音乐课程标准规定中，对音乐课堂的多元性的过程评价尤为重视，学生的课上表现就是考核的关键内容。教学反思是能够帮助教师提高教学质量，完善教学方法的重要途径，在教学中烦死能够帮助教师获得经验，加速提升。教师的成长离不开经验和反思，教师要在教学中不断深刻反思自己的教学行为和效果，这样才能够加强教学水平，提升自我能力，创造更好的教学效果。

九、结论

综上所述，音乐是初中课堂的一门重要课程，教师要随时在教学过程中发现问题，及时改正并完善。要不断改变教学方法，更换教学思路，结合多媒体等现代化工具，加强教学评价和教学反思，实现音乐的作用，体现音乐教育的价值，加强学生的个人素质和音乐能力的培养，为教育复合型人才做出基础贡献。

初中音乐教研总结 篇4

随着社会经济的不断发展，人们的生活水平有了很大程度的提高，在物质生活得到满足的情况下，人们开始追求精神层面的东西。正是在这样的背景下，人们越来越重视音乐艺术。初中教育作为我国教育系统的重要组成部分，是培养学生音乐素养的关键时期。为了充分调动学生学习的积极性，必须要改变传统的音乐教学方式，在音乐教学的过程中引入流行音乐。本文将从介绍在初中音乐教学中引入流行音乐的作用入手，分析在初中音乐教学中引入流行音乐的现状，提出在初中音乐教学中引入流行音乐的措施。

一、初中音乐教学中引入流行音乐的作用

首先，在初中音乐教学中引入流行音乐可以提高学生音乐学习的兴趣。流行音乐的传播范围比较广，同时也是初中生接触比较多的音乐种类。将流行音乐引入到初中音乐教学过程中，可以改变传统的教学方法，提高学生音乐学习的积极性，激发学生音乐学习的兴趣。

其次，在初中音乐教学中引入流行音乐有助于培养学生的音乐素养。传统的音乐教材选用的曲目大多是民族歌曲或者是古典音乐，对于初中生来说，他们很难理解这些乐曲中所包含的情感，在音乐学习的过程中会遇到比较大的困难。

二、初中音乐教学中引入流行音乐的现状

虽然，一些学校在音乐教学的过程中引入了流行音乐，但由于受到传统音乐教学思想的影响，在初中音乐教学的过程中还是存在很多问题。

第一，引入的流行音乐类型比较单一，具有较大的局限性。虽然，一些教师在音乐教学的过程中引入了流行音乐，也希望可以通过流行音乐调动学生学习的积极性。但教师在选择流行音乐曲目时选择的局限性比较大，选择的一些曲面都不是学生喜爱的类型，难以实现激发学生音乐学习兴趣的目的；

第二，教师的观念比较陈旧，对流行音乐的认识存在较大的偏差。很多教师都对流行音乐存在偏见，认为流行音乐的`不属于艺术。在这种思想观念的影响下，教师在教学的过程中就会比较排斥流行音乐，无法将流行音乐和教学内容有机的结合在一起，进而也就无法改变初中音乐教学的模式；

第三，学生的学习积极性比较低。导致这一现象发生的原因主要有两个，一个是教师的教学方式比较单一，教学过程枯燥乏味，根本就无法吸引学生的注意力。另一个就是学生面临着较大的升学压力，受到应试教育思想的影响，学生认为音乐属于副科，没有学习的意义和价值。

三、初中音乐教学中引入流行音乐的措施

第一，选择的流行音乐应具有一定的正能量。在初中教学中引入流行音乐的根本目的是为了提高音乐教学的质量，培养学生的音乐素养。因此，在流行音乐教学的过程中不能忽视了流行音乐本身的教育意义，不能选择那些传播范围比较广，内容比较低俗的流行音乐；

第二，在流行音乐选取的过程中应充分考虑到学生的心理需求。为了充分调动学生音乐学习的兴趣，教师在引入流行音乐的过程中要站在学生的角度。初中生正处于青春期，比较喜欢追星。虽然，现在大家对学生追星的看法不一，但不可否认，偶像的存在可以促进学生学习。教师应充分利用这一点，选择一些学生比较喜欢的歌手的歌曲，这样才可以激发学生学习的兴趣；

第三，教师在流行音乐教学的过程中应把握好“度”。一方面是指在音乐教学的过程中应控制流行音乐所占的比例。因为，在初中音乐教学中引入流行音乐并不意味着要完全采用流行音乐教学的方式。在音乐教学的过程中还应进行一些其它歌曲种类的教学工作。因此，必须要控制好引入的流行音乐曲目的数量。另一方面是指在流行音乐教学的过程中应公正客观的分析和评价流行音乐曲目，将流行音乐曲目的优点和缺点都告知学生，让其可以客观地对待流行音乐；

第四，在音乐教学的过程中应注意流行音乐引入的方式。在音乐教学的过程中可以将某一个流行音乐曲目作为教学讲解的主要内容，也可以将其作为课堂教学的一部分。简而言之，教师应根据具体的教学要求确定引入流行音乐的方式。

第五，教师应提高自身的音乐素养水平，正确认识流行音乐。教师作为教学活动的组织者，一方面要提高自身的音乐素养水平，为学生提供正确的指导。另一方面要加强对流行音乐的认识，在教学的过程中合理引入流行音乐。

四、总结

总之，在初中音乐教学中引入流行音乐将改变音乐传统的教学模式，提高学生音乐学习的兴趣，进而实现提高音乐教学质量的目标。但在引入流行音乐的过程中，教师应掌握一定的方法和技巧，这样才能充分发挥流行音乐教学的作用。

参考文献：

[1]高亚娟.基于初中音乐教学的流行音乐引入分析[J].黄河之声，20xx，10：43

[2]肖海燕.初中音乐教学的流行音乐引入分析[J].教育教学论坛，20xx，18：112-113

[3]王月.流行音乐融入初中音乐教学相关问题的探讨[J].学周刊，20xx，28：204

初中音乐教研总结 篇5

中国是一个历史悠久的文化大国，音乐教育有着久远的历史和传统，但长期以来在音乐教育领域的国际影响却十分薄弱。中国近现代音乐教育起步于20世纪初，发展缓慢。新中国成立以来，尤其是改革开放以来有了长足的进步，而外界仍然对我们知道得很少。另―方面，中国音乐教育的改革和进步需要及时获得外界的信息，并吸收对我们有益的东西。特别是在当代科技文化发展如此迅速的今天，要建设发展既具有我们民族音乐文化特色，又具有现代教育科学水平的音乐教育无论是专业音乐教育，还是学校音乐教育，都必须与外界交往。

正是基于这样的认识，作为中国当代最重要的音乐教育家之一，姚思源教授以自觉的开放意识和国际化视野，十分重视并积极参与音乐教育的国际交流。姚老师清醒地看到：研究当代中国音乐教育的建设与发展，必须研究历史发展的脉络，必须放开眼界，了解国际，了解世界。因此，他始终密切关注着国际音乐教育的发展趋势。

一、对国际音乐教育思想敏锐的洞察、把握和主动的学习、介绍

早在1986年春夏，北京师范大学教育系和中国音协联合举办“奥尔夫音乐教育学习班”。但在当时却有一种偏见，认为学习、推广奥尔夫音乐教育体系会破坏我国的民族音乐文化传统。为了解除这种顾虑，姚老师身为中国音协音乐教育委员会副主任，亲自从《现代音乐教育》(Music Education in the ModernWorld)一书中选译了《奥尔夫(学校音乐教材)和它的国际意义》一文，介绍奥尔夫教学法。文章指出：奥尔夫《学校音乐教材》不是一种教学方法，而是一种允许为各式各样的方法论去阐明的教学观念。奥尔夫教育体系的第一个革新是用于基础音乐教育、由带音高的打击乐器为基础组成的特殊乐器组。第二个革新由语言练习构成。奥尔夫认为，文字的字面意义甚至不如文字所内涵的节奏、声音更为重要。因此，语言练习不仅有助于音乐教育，也有助于儿童学习本国和外国语言，并能帮助儿童进入诗歌艺术的世界。第三个革新在于把音乐和动作(舞蹈)联合成一种特殊形式，极力把音乐与舞蹈初步形态从原来的范围中拖引出来。儿童不但学习选择适当的动作以适应音乐，同时也学习选择合适的音乐以适应舞蹈动作的初级形式。在音乐文化所有的多声部和单声部的初级形式中。不管用什么方法都允许做各式各样的变奏。换句话说，初级的音乐都可以发展成各种风格倾向：反过来，爵士乐、摇滚乐等各种倾向的现代音乐，也都可以依据奥尔夫的《学校音乐教材》化作音乐的初级形式。奥尔夫《学校音乐教材》的最高形式是初级音乐戏剧，它不仅使声乐和舞蹈因素结合成一体，而且也包含着艺术教育的其他成分(哑剧、表演、服装、舞台设计)。所有这些革新，都与儿童创造性能力的发展紧密相连。

据我所知，这是国内较早概括而又准确、深入地介绍奥尔夫音乐教育思想的文章。我想，在那样一个特定的历史时期，需要的不仅仅是学术的敏感和洞察力，更重要的是自觉的开放意识、智者的勇气和高贵的学术品格。

二、积极参与国际音乐教育学会(ISME)的学术活动并宣传其教育主张

姚老师是国内较早与国际音乐教育学会接触，积极参与其学术活动的学者。国际音乐教育学会成立于1953年，是目前国际上规模最大、影响最广的音乐教育学术团体，会员遍及世界六大洲70多个国家和地区，其宗旨强调广义的音乐教育，把音乐教育视为人类生活及学校教育的一个重要组成部分，大力促进全球音乐教育的发展。ISME第世界音乐教育大会于1990年8月在芬兰首都赫尔辛基召开。会议的主题是“面向未来的音乐教育”，显示了在当代科技文化和经济生活迅速发展的背景下，人们对音乐教育未来发展前景的关注。姚老师作为中国唯一的代表应邀与会，并用英语宣读论文《学校音乐教育应努力向审美境界追求》。这在新中国普通学校音乐教育史上应当说是十分有意义的第一次。

回国后，姚老师深刻总结、积极介绍会议议题和主要成果：

1.国际上关于音乐教育的概念非常广泛，不仅包括我们所习惯的“专业音乐教育”和“普通学校音乐教育”，还包括从早期儿童到大学的音乐教育，从大众传播媒介的音乐到音乐治疗，都是大家所关心的音乐教育问题。因此，音乐教育不仅是音乐教育工作者的事，而是全社会都应该关心的事情，应把音乐教育看作是人类生活和教育的一个重要组成部分。

2.音乐师资的培养始终是被关注的一个重要课题，是直接与教育对象联系起来考虑的，称作“师资培训与学校音乐教育”，其中包含从事音乐医疗的特殊音乐教育师资培训等。

3.由于人类文化是由各民族的多元文化所组成的，因而许多国家的音乐教育非常重视把本民族的音乐文化引入音乐教育，作为音乐教育的重要内容。同时也重视欧洲音乐文化传统对音乐发展的贡献。

4.大众传播媒介对教育的重大影响是人们普遍关注的又一重要课题。广播、电视、声像(视听)、磁带、电影等对音乐教育的影响如此巨大，如何唤起这些部门积极为音乐教育服务，以及具体的措施方法，都是人们关心的重要课题。

5.音乐医疗被视作音乐教育的一种方式，往往与弱智儿童等特殊教育对象相联系。

6.人们探索新的教学方法和手段，特别是现代科技、电声、电脑在音乐教学中的运用。电脑在儿童初级课题教学，到专业教育的总谱读法、音乐作品分析、作曲教学等方面都有着广泛的应用前景。

三、深刻的民族情结

在国际交流的过程中，姚老师深感外界对我国音乐教育的历史和现状缺乏了解。因此，他十分重视向外界介绍中国的音乐教育。他强调比较音乐教育研究的首要目的是为了建设、发展我国音乐教育，同时也不能忽视通过比较研究，向外界介绍我国音乐教育的历史发展、成就和问题，使世界多了解我们，并为国际音乐教育的发展和进步作出我们应有的贡献。姚老师身体力行。利用讲学、出席国际会议等一切可能的机会，积极介绍中国音乐教育思想，介绍中国民间音乐、民歌、中国当代作曲家运用20世纪技法的创作等音乐文化成就。

1992年11月在北京师范大学教育系举办的“中美教育问题研讨会”上，作为音乐教育专题研讨会

的中方主持人，姚老师先后用中英文宣读论文《中国改革开放政策给学校音乐教育带来的新气象》，积极介绍中国音乐教育思想与成就，鲜明地表达了自己的主张。他认为，中国的音乐和音乐教育从“为政治服务”的狭隘思想影响下解放出来，又从音乐教育为“开发儿童智力”的片面观点中解放出来，经过不断地实践、总结、研究和争论达成共识：音乐作为一种听觉艺术，它在学校教育中的地位应该是执行美育任务，即通过具有审美价值的音乐作品，以美育为核心，积极地、潜移默化地影响少年儿童的德育、智育、体育几方面的和谐、完善的发展，不是为少数人，而是在各级各类学校中使所有的学生人人都能有学习音乐的机会。他十分自豪地说：改革开放以来，我国音乐教育思想空前活跃，政府教育领导部门逐渐重视学校艺术教育，音乐师资培训步伐加快，音乐课的开课率增高，城市出现少年儿童学乐器和举办演出活动的热潮，音乐教材的编辑出版和理论研究日益繁荣，国际间的交往增多。这些情况都在一定程度上说明，我国的学校音乐教育在这个时期是新中国成立以来发展、进步、繁荣的最好时期。但同时他也不回避问题：由于历史‘‘欠债”太多，困难、问题、困惑仍然很多。主要表现在轻视、忽视音乐教育的思想仍不可低估；农村和边远地区的学校音乐教育仍很落后；音乐师资的数量和质量还有很大差距，不能满足需要；流行音乐对学校音乐教育的冲击很大等。姚老师当年敏锐地提出的这些问题，在今天看来也仍然是问题。

1996年姚老师又应ISME之邀，用英文写了《中国学校音乐概观》(Overview of School Musicin the Peoples Republic ofChina)一文，刊登在《学校音乐教育和教师教育的全球化考察》(Music in School and TeacherEducation A Global Perspective)一书中，全面介绍中国学校音乐教育概况。

四、重视比较音乐教育的研究

姚老师对音乐教育国际交流的重视不仅停留在翻译和介绍上，他还十分重视理论的研究和思考。他是国内较早开始自觉地、有意识地对比较音乐教育进行研究的学者。他早就意识到：比较音乐教育研究是一个跨国家、跨文化、跨学科的综合性研究，这个学科的建设和发展将使人们对音乐教育领域的认识更深刻、更开阔。

1987年姚老师作为访问学者赴美国加州威梯尔学院(WhitterCollege)访问考察。通过听课、讲学、谈话、参与活动和阅读相关材料等方式，了解音乐系的办学状况，在一些问题上与当时的北京师范学院音乐系进行比较研究，《美国威悌尔学院音乐系与中国北京师范学院音乐系的比较研究》，在比较音乐教育领域进行了有益的尝试。

姚老师总结威梯尔学院的办学宗旨有三个方面：一是注重学生的兴趣选择和个性的自由发展；二是注意对社会需要的竞争能力和适应能力的培养；三是注意追求从他们希望寻求的世界性观点出发的功利主义目的。学院的所有学生都可以选学有关音乐表演和音乐理论的课程，包括合唱、乐队等，学生们并不把音乐当作主科，而是为了兴趣和提高自己的音乐文化修养而学习。那些在器乐和声乐方面有基础的学生，则鼓励他们以音乐作为主科。音乐系为学生将来就业提供广泛的准备，十分注意社会上实用的音乐课程，如提供作曲、指挥、音乐教育、音乐史论等，学生还可以在导师辅导下发展自己在音乐特殊领域所需要单独开设的课程，如教堂音乐、音乐管理、音乐学等。

在这一基础上，姚老师系统总结了威梯尔学院音乐系的课程设置和教学特点：

1.重视音乐文化、史论、音乐作品风格的学习，有些课程常常熔技术、理论、音乐风格与历史于一炉。例如声乐课除了学习声乐技巧以外，还要求对不同历史时期和流派的歌曲文献和风格进行学习和研究。音乐史课不只学习音乐理论与文献，重点是引导学生去听作品，了解各主要历史时期的风格特征，并用实例说明在节奏、旋律、和声、曲式、织体等方面的特色。再比如“20世纪音乐”，既有流派及其发展状况的讲授和主要代表人物及典型作品的分析，也要求学生聆听、弹奏并练习写作。和声课除了一定数量的笔头练习，更注重听觉训练、键盘弹奏和分析，并注意增补20世纪和声流派和风格的简明介绍。

2.多数课程是分级、分段的一学期、一学年的课程，例如音乐理论分初级理论一班、二班，高级理论一班、二班(一个学期4个学分)。这样便于因材施教，运转周期快，学生学习的积极性更高。

3.注意多种音乐文化的教育，设有种族音乐学(Ethnomusic010gy)、爵士音乐史、美国流行音乐史、教会音乐等课程。

4.重视合唱、合奏的表演实践和演出活动，在合唱训练中，对于和谐均衡、音准、节奏感的表现都有较高的水平。

5.音乐教育课程形式多样，如“小学音乐教学法”、“中学音乐教学法”，以及钢琴、小提琴课内都包含教学法的内容。

学习是为了更好地借鉴，但不能盲从。姚老师认为，虽然中美两国社会制度和文化背景有许多差异，但是他们的某些做法和经验具有参考借鉴价值。姚老师也十分清醒地看到：与美国的现状不同，中国教育仍处于大规模持久的发展阶段，为基础教育培养大量合格的音乐教师，有着迫切、广阔的前景。因此，必须坚持和加强为基础教育服务，提高办学效益，改革教学内容和课程结构，加强教育理论和实践环节，更新教育观念，提高教师的素质水平。

我认为，像这样深入、具体、有内涵的比较研究，在xxxx年后的今天，对于新世纪高师音乐教育的课程改革和建设，仍然具有高屋建瓴的指导意义。

初中音乐教研总结 篇6

儿童心理学中所指的“儿童”这一概念是广义的，它是指孩子出生到成熟（18岁）之间的整个阶段。儿童 音乐心理学研究18岁前各个年龄期的心理特征及其发展规律。诸如：儿童各年龄期的音乐感知（包括：音乐听 觉的音高感、音长感、音强感、音色感等）和绝对音高感知的培养与发展；不同年龄儿童的音乐记忆和适应儿 童的科学记忆方法；儿童由浅到深的音乐想象发展及培养；儿童最初的音乐思维方式及对儿童的音乐思维启发 与诱导；儿童音乐表演时的情感表达；意志在儿童学习音乐时的作用与培养；儿童气质和性格对音乐学习、演 唱演奏的影响及调整；儿童音乐能力的健全与发展；上述诸方面都是儿童音乐心理学研究的范围。随着儿童音 乐心理学的发展，其研究内容还会不断增加和深入。

儿童音乐心理学的研究有很大的应用价值。首先，儿童的各种音乐活动都是受其不同年龄的心理因素所支 配的。因此，对儿童音乐心理的研究，对提高与发展孩子们的音乐活动水平具有重大意义。研究这门学科可以 对儿童音乐教育工作提供心理理论的指导，帮助我们树立正确的音乐教育观念，了解不同年龄的儿童音乐心理 特点和规律，科学地进行音乐教学。还可帮助教师总结儿童音乐教育经验，提高音乐教学自觉性与水平。

儿童音乐心理学具有上述科学性与应用性。但是，这门学科在我国目前还没有形成完整的体系。广大中、 小学和幼儿音乐教师站在儿童音乐教育的第一线，应义不容辞地承担建设这个学科的责任。怎样研究与应用儿 童音乐心理学呢？首先，应学习辩证唯物主义的认识论，以此作为理论指导。同时，还应对儿童心理学有概括 的认识，因为这门学科可使儿童音乐心理学趋向理论化与系统化。更重要的是进行实际的研究，对儿童学习音 乐进行分期、分步骤的观察、分析，并得出结论，做出系统的记录，这就是观察法。与孩子们进行交谈，了解 他们的兴趣喜好、情绪、能力与毅力等，做出记录，对各种问题，作出科学的`答复，这就是谈话法。实验法是 当今最普遍采用的科学的方法之一，也是我们应大力提倡的方法。其做法是规定一定的时间、地点、命题，必 要时要设置对照实验，经过测量，取得数据，再用统计的方法做出定量和定性的分析与结论。以上介绍的方法 不是孤立进行的，应有机地结合起来应用。需要注意的是，要充分注意到儿童的年龄特征，对每个发展，都要 进行观察、思考与研究，以科学的态度进行深入的研究。

下面简单介绍不同年龄段儿童的一些音乐心理特征。

乳儿期（出生—1岁）：这个时期乳儿的音乐听觉反应不太精细，也较缓慢。满两个月时就能区别一般的铃 声或门声，有高低音的反应。三个月时有可能区分彼此相距八度音程的音调。五至七个月时能对大三度和小三 度的音程有所辨别。在满周岁时孩子有的有较好的节奏感，能用准确的身躯动作表现出来。

婴儿期（1岁—3岁）：即先学前期。四度、五度音程可以辨认，出现了最初的学习音乐活动，可以模仿成 人歌唱或弹琴拉琴动作。这时音乐记忆迅速发展，可以记住两三个乐句。有对音乐兴趣的表现。在这个时期可 以是儿童音乐教育的开始阶段。

幼儿期（3岁—7岁）：即学前期。这时期儿童的感知能力发展较快，除各种音程外，还可听辨一些简单的 和弦。可以记住八到十六小节的乐曲。可以完整地演唱、演奏一般的乐曲。对音乐的兴趣逐渐增大。

童年期（7岁—12岁）：即小学阶段，又称学龄初期。已有观察音乐现象的能力，注意观看别人的音乐演奏 、演唱。也能听辨较难辨别的和弦音。音乐记忆内容与篇幅增大，音乐想象开始自由地活动。在练习时能表现 出一定的意志，并能产生美好的音乐前程的理想。

少年期（12岁—15岁）：即学龄中期，相当于初中阶段。这时已有一定的自学能力，进步迅猛。记忆、思 维、能力、意志、兴趣都趋向成熟。

青年初期（15—18岁）：即学龄晚期，相当于高中阶段。这时已有了明确的奋斗目标，并自觉地进行学习 。音乐听觉敏锐，能辨别各种音程及和弦，是音乐记忆表现最良好的时代，思维方法逐渐科学化。

初中音乐教研总结 篇7

一、树立学生的课堂主体地位

由于中学生缺乏对古典音乐的兴趣，导致学生缺乏对古典音乐审美的价值，他们更倾向于现代音乐歌曲的节奏、新奇、摇滚和流行，所以发现其背后的根本原因，才能有效解决中学生缺乏对古典音乐兴趣这一问题。教学过程是一个认知的过程，这个主题是基于科学的认识论和辩证法唯物论作为其哲学基础，理性的认识并且依赖于感性认识和理性认识发展。用哲学的基本理论，探索古典音乐教学方法，这有助于中学生对古典音乐的理解，也是掌握古典音乐知识的有效途径。根据注重理解和兴趣喜好理论是影响教学质量的关键因素的心理学理论，在教学中正确使用多媒体，将课堂教学呈现出立体化、生动形象的表现形式，可以很好的改善学生对古典音乐课的兴趣，加强中学生对音乐的创新思维。音乐心理学的研究更注重人的声音、音乐的记忆、想象的音乐和音乐的感知，根据人的声音感觉的四个要素：音高、音色、强度，时值，利用这些物理特性来加强理论与实践之间的关系的现状。利用这些教学方法，来有效解决对古典音乐缺乏兴趣的问题，从而树立学生的课堂主体地位。

二、研究学习方法构建来和谐教学气氛

在初中音乐课堂中，教师加强与学生的互动，增强初中学生对古典音乐的认知。古典音乐本身具有独特的艺术价值，可以增长自己的艺术素养，培养感请，有助于发展成一个充满活力、积极健康的人。怎样在这个流行音乐肆虐的时代培养初中学生对古典音乐的兴趣爱好，是一个非常考验初中音乐教师教学水平的问题。对于这个问题，教师要不断进行进修培训，联系自己的课堂教学，在培训中进行思考。还可以寻求互联网上正确有效的信息，在学习过程中，完成了对中学古典音乐课的反思，并对学生教学效果的情况进行自我评价。而且在教学的过程中重点需要研究中学生不喜欢古典音乐的重要原因，设计一个有效的解决方法来形成一个教学提案，通过基准教学的比较，表现出课程的有效性，鉴于具体的问题，可以积极研究具体方法并寻求更有效的对策。

从初中教师的角度出发，初中生学生因为什么不喜欢古典音乐、怎样才能提高学生对古典音乐的兴趣，我们需要对文献的大量阅读，找出培养中学生对古典音乐喜爱的方法，并能提供参考价值。而且在音乐教学课堂中要进行时效性的观察，掌握教学的基本情况，制定相关的教学计划。还需要用调查问卷的形式，让教师填写问卷，找出教师认为初中学生不喜欢古典音乐的原因。最后根据以往教师的音乐教学经验，总结和探讨学生不喜欢古典音乐的真正原因，并研究设计一个可以突破的教学方法，再将设计的课程与之前进行对比，通过对比教学，研究课程的有效性。教师还要为学生建立个人档案，通过观察、调查、比较等方法，在学生艺术能力的认知和情感发展的`过程中进行有效的记录。最后，通过研究整个过程中进行深度的总结及反思，促使学生努力提高艺术欣赏能力和音乐评价的能力。

从初中学生的角度出发，做问卷调查时我们应该以座谈会等形式对全体初中学生进行调查，探究学生对古典音乐的理解程度，并对学生不喜欢古典音乐的情况进行分析和归纳，使得研究和评价有重要数据支持。班长和学习委员协助教师精心设计和组织各类校园文艺活动，从而引导初中学生理解古典音乐，促进对古典音乐的兴趣和爱好。

三、注重教学与实际的相结合

目前，标准的初中音乐课程是提倡以音乐基础教学为主，以教师的指导方针，提出课堂的教学内容，注重培养学生的独立思考能力和独立解决问题的能力。

在初中音乐课堂中，如果发现学生不理解古典音乐，不知道如何去鉴赏古典音乐，那么教师应该善于结合学生实际情况来创设教学情境，这样就可以调动学生的学习热情，使学生主动投入到学习活动中，使得每位学生都可以实现更好的学习。而且学生置身于教学学习情境中可以发现自己存在的新问题，提高自己的思维能力与发现问题的能力，同时也可以激发学生对古典音乐鉴赏的学习兴趣，提高学习的目的性。为了让学生能对古典音乐感兴趣，教师也应当做一些学习计划，比如每周让每个学生选择一首古典音乐进行鉴赏，有不明白的地方可以随时联系教师，也可以推荐优秀的古典音乐作品，让大家在课堂一起探讨和解读；在音乐课堂上仔细品鉴古典音乐，慢慢去感受和欣赏。通过使用这些方法，不仅可以取得了良好的学习效果，初中学生对古典音乐也会有质的飞跃和量的提高，对于流向音乐有所减弱，而在古典和民族音乐有很大的发展。从而扩大学生对古典音乐的喜爱，开阔了他们的视野。

四、结语

初中音乐教研总结 篇8

5月4日第九届年会正式开幕，本届年会主席、青岛大学音乐学院院长陶亚兵主持会议。学会会长王子初宣读了本届全国高校学生中国音乐史论文评选的结果并颁发证书和奖品，他回顾了1978年以来音乐史学的发展。副会长梁茂春、郑祖襄分别对参评的古代和近现代、当代音乐史研究论文进行点评。梁茂春教授提出“选题要小、挖掘要深、逻辑要严、立意要新”的十六字口诀。他以为，本次论文评选中，富有创新意义的、具有闪光点的论文不多，应提倡年轻学者在研究中要有创新思维，要有敢于超越前人、超越老师的勇气。4日下午，大会分中国古代音乐史与近现代音乐史两个会场举行学术研讨。

反省昨天――近现代史研究

戴嘉枋以音乐史研究为题发言，认为历史是一条河流，历史的发展有其必然的规律与结果，探讨其因果关系是音乐史学一个任务。文艺的畸形繁盛是音乐为政治服务走到极端的必然结果。后音乐的大发展是对音乐的一个否定，今天有人喜欢样板戏不是怀念样板戏，而是对戏曲舞台上的老戏不满足。他指出：目前音乐史的研究呈“两极化发展”，通史与个案的研究较多，而断代史的研究较为薄弱；断代史是通史的局部“放大”，应“大处着眼，小处着手”，以历史局外人的身份来客观地看待研究对象，以史料为基础对研究对象进行考证。

汪毓和就重写近现代音乐史表示对自己著述不同意见与观点讨论的欢迎，提出“音乐史学应与民族音乐学相融合”，“纵向研究与横向研究”两种结合，从而使“研究更为深刻”。向延生介绍了新版抗战歌曲集编撰的背景及不同时期不同地区抗战歌曲的发展情况；同时也介绍了抗战爆发后萧友梅先生在给政府的报告中，提出要培养歌咏指挥、培养军乐队，改变音乐学院办学思路、强调音乐为抗战服务的一些重要史实。冯长春有关30、40年代“学院派”论争的研究也引起与会者重视。

刘云燕对现代京剧样板戏旦角唱腔的音乐分析，钱彤有关贺绿汀与20世纪早期流行音乐研究成果的介绍，彭丽有关彭修文研究，孟维平、李岩对近现代音乐研究提出的思考和见解，台湾中国文化大学赵广晖教授对台湾原住民音乐的介绍等发言，也受到关注。

追朔从前――古代史研究

修海林通过对巴蜀三组文物图像的考证，结合文献将其置于历史的文化背景中进行考量，以对南宋时期的南方杂剧的角色及其表演形式分析研究，认为鼓、板、笛或鼓、板、筚笠为南宋两种主要的杂剧乐器组合形式。贺志凌通过对新疆出土箜篌与巴洛雷克古代竖琴的比较，对箜篌的形制与渊源进行了考证，得出二者同斯基泰文化之源但不同流的结论。孔义龙的《论一弦等分取音与编钟四声音列》，王洪军的`《见于〈国语周语下〉的钟律文献再解读》和王清雷的《史前礼乐制度初研》，前两文分别侧重于考古学和文献学两种不同的方法，对钟律进行了研究与探讨，而王清雷则通过对史前钟磬之乐的考证，对当时的礼乐制度进行了初步的分析。此外，章华英对古琴的打谱研究与理论做出总结；朱国龙对古的考释等给学者们留下了深刻的印象。

中国古代乐谱的研究，一直是音乐史研究的重要方面也是薄弱环节。杨善武有《敦煌乐谱研究的新突破》的发言，他通过对同名曲《倾杯乐》旋律重合问题的探讨，来证明林谦三在1955年有关琵琶定弦推论之正确，并旁证了燕乐二十八调中闰角调的存在。徐元勇对留存于海外（主要为日本）的明清乐谱的保存情况进行了研究，并提供了许多珍贵的新乐谱资料与照片。李颖则对明清时期唱乐记录的形式即乐谱形式进行了归纳与总结。

古代史研究论文与发言较多，限于篇幅，不一一详述。

学科建设与教学

郑祖襄就中国音乐史的研究现状发言，指出“随着研究领域和范围的扩大，研究层次的不断提高以及研究方法的多样化发展，中国古代音乐史的研究正不断走向深入”。就目前研究的深度与广度而言，主要体现为文献史料研究、古代乐谱研究、古代少数民族音乐研究、中国乐律学史研究、音乐考古学研究、音乐思想研究、曲调考证七个主要方面。他强调了古代少数民族音乐研究的重要性，针对目前研究较为薄弱的状况，以及因缺少文献记载对其研究所造成的困难，提出应以“考古学的方法”和“用历史的语言代替历史学”的观念进行研究。并认为“考古乐器的类型学研究”和“建立一套科学的古乐器测音体系”是音乐考古学学科发展过程中必须要面对的两个重要问题。

郭树群指出：目前音乐史学学科理论建设还处于初级阶段，提出音乐史学史和方法论的研究应有更广阔的视角，呼吁音乐史学界“重视学科理论建设”。他还强调在音乐史的教学中应“弘扬历史理性主义精神”、“营造历史体验的氛围”，注重“资料基础与方法论的建设”，倡导一种“多维性的学术研究”。此外，高兴提出“中国音乐科技史”的研究课题，是音乐与自然科学相交叉而成的一门边缘学科。

初中音乐教研总结 篇9

1 综合音乐素质教育

综合音乐素质教育是美国加强发展和改进的音乐课程，是一种用构成音乐的共同性因素进行综合学习的音乐教育观念。1965年4月，由cmp（当代音乐计划）赞助的为期4天的“综合音乐素质教育——大学音乐教育基础研讨会”在西北大学召开。会议研究的内容包括综合音乐素质教育的定义、培训音乐教师的计划和提高各级学校音乐教学质量的途径等。“正是在这次会议上，“当代音乐计划”由原来比较强调现代音乐转向强调基础宽广、综合全面的音乐教育方向上来。综合音乐素质教育由此产生”。

1.1思想原则

综合音乐素质教育将音乐教学中音乐知识与技能相互联系，通过音乐共同因素的综合学习，培养学生全面的音乐素质。它的三个基本原则是：①共同性因素原则，在风格、时期、传统不同的音乐中有构成其相同的因素：音高、节奏、力度、音色。教师可以根据这些相同的因素让学生了解其相互关系，在由浅入深的教授。②实践性原则，综合音乐素质教育主张参与表演、分析和作曲三方面并重的实践活动来获得音乐素质。③综合性原则，采用各国、各民族、各个历史时期、各种风格的大师作品、民间作品等，并且主张与其他姊妹艺术联系。综合音乐素质教育让人们意识到：课程不应该是孤立的，学习音乐应该了解音乐学各个科目之间的联系。

1.2教学方法

综合音乐素质教育的教学方法由五个基本概念：音高、节奏、力度、音色、曲式。他们以“螺旋式课程”呈现，由简单到复杂，共16个螺旋水平。螺旋式课程是在《曼哈顿威尔音乐教学大纲》中被设计成型的。综合音乐素质教育被分为五大环节：自由探索、引导探索、即兴创作、有计划的即兴创作、巩固概念。

2 对中初中音乐教学的启示

综合音乐素质教育带来的启示就是其综合性和有序性的融合。由综合音乐素质教育教学法的五个基本概念可以看出其综合性，从16个螺旋水平可以看出其有序性。音乐学习是一个有序的学习过程，由16层螺旋构成课程的基本内容框架，这个框架，体现了音乐学习的“有序性”，音乐教学的目的，就是通过让学生以音乐家的身份在“发现式”的学习中，形成对音乐要素的整体认知。初中学生心理、生理渐趋成熟，对知识信息的获取量以及途径较小学生增多，能够自己运用学习方法，总结规律。所以适合在初中进行综合性音乐教学。

2.1初中音乐教学的综合性

初中音乐课程基本上以歌唱课和欣赏课为主，内容多由唱歌、律动、器乐、创作、乐理、聆听等内容组成，容易出现的问题是各内容之间没有很好地体现其内在关系，互不关联的单项活动内容取代了对音乐基本概念的掌握，技能的培养也自然成为音乐教育的最终目的。新课程标准明确指出“通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美得能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质。”可见单项的技能是不能符合要求的。

音乐自身就是一个综合性的学科，需要有音乐基础理论，音乐技能技巧，情感、表现创造等多方面的内容，在初中音乐教学中需要将这些结合起来进行综合性的艺术表演。初中音乐教学中对音乐本体的学习可以借用综合音乐素质教育的五个基本概念的综合性学习法。

2.2初中音乐教学的有序性

综合音乐素质教育的螺旋式课程是根据学习的程度不同进行16个螺旋式的学习过程。对于初中音乐教学中音乐本体的学习也是一样的，在具体教学中可以分为更多的层次，按照学生学年和学习情况具体划分，每一个层次都相比前一个层次增加难度，这样按照学习的难度安排学习的顺序。比如，从音乐本体来分三个层次：最基础是音高感、节奏感、音强感，音色感，中层为旋律感，调性感，曲式结构感，最高层为和声、复调、织体及音乐风格。当然初中的音乐教学需要按照新音乐课程标准来做具体的分层。除了音乐本体学习的有序性外，之前所提到的综合性学科的加入同样也需要有序性，需要根据学生的接受能力，年龄特点分不同的层次结合音乐本体的有序性进行教学。

2.3初中音乐教学的综合性与有序性的有机融合

其实想想看，不只是美国的综合音乐素质教育中有螺旋式课程，在我国的音乐课程标准中已经有所运用，音乐课程标准从1—9年级的总课程目标和总课程内容是一样的，但是每个学段在大的目标和课程内容下又细分，细化。其实我国九年制的义务教育中也是这样的螺旋式的教育，数学、语文这些学科从小学一年级到初中三年级都是一直或者逐渐增加上的。这无疑说明了，可以将这种螺旋式的教育模式运用在初中音乐教学中。因为它既尊重了音乐教学的基本逻辑，又满足了学生获得可持续发展能力的要求。既能让学生掌握基本的音乐概念、技能，并且运用音乐概念和技能，感受、理解、表现音乐的内涵，提高学生的审美能力，又能发展学生的创造力以及探索、合作、自主学习、问题解决的能力。同时学生在接触多方面的知识中能够结合自身的喜好，又体现了新音乐课标中的“面向全体学生，注重个性发展”的课程基本理念。

初中音乐教研总结 篇10

初中音乐教学有特别的教学方法，特别是在新的课程改革环境下，音乐教师要履行好自己的职能，用心体会新课标的要求，从教学观念开始，从教学方法上、内容上等都要有创造性的教学，全面提高初中的音乐教学水平和教学质量。那么，又如何做到全面提高我们初中音乐教学质量呢？

一、教师要更新教学观念

在现当代的教育背景和教育形势下，教师要有与时俱进的思想理念，要善于更新教学观念，以推动初中音乐教学的全面发展。尤其是教师要认清当今的音乐教育环境和教育模式。只要我们教师认真冷静思考，就不难发现现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时展的问题：如课程过于注重知识的传授；课程结构过于强调学科本位缺乏综合性和选择性；内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的客观需求。学生的音乐学习呈现出两种背离的现象，一种是学生只会唱而不太了解音乐的常识，因为这种学生拥有良好的唱的天赋；而另一种则是只了解常识而不会实践。因此，教师在音乐的教学中要善于根据时代的要求培养全面了解音乐的学生，要更新教育观念，不要向以前那样认为只要教会学生唱歌就完成了音乐教学任务，要加强音乐教育教学的建设，完善音乐课程体系，推进学生美育的全面发展。更新教学观念，在时代经济的指引下提高我们初中音乐的教学质量和教学水平。

二、教师要善于实现新的教学模式

时代在发展，艺术形式也在不断翻新和变化。我们都知道，生活是一门艺术。现在，音乐的艺术越来越深入到日常生活之中。因此，在新的教育环境和现代音乐教育理念的指导下，根据素质教育的目标，我们教师要善于研究教学模式，研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略。大家都知道，在传统的体育课上中，每个老师的主要任务是教学生唱歌，成了典型的“唱歌课”，即音乐老师在音乐课堂上教会学生唱几支歌就完成了音乐的教学任务。教学模式就是教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。这导致的结果就是学生学了音乐，只回唱自己永远都会唱的歌曲。这些现象值得我们教师进行深思啊，尤其是在当今的教育形势下。教师要实现新的教育模式，就要充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为教学的主体。一堂有实际意义的音乐课，无非是让学生面对枯燥的知识也会感到有兴趣听，更能主动地参与到活动中来。那也就体现了音乐课的生动性和学生的主动性。总之，教师实现新的教育模式技术要充分体现学生学习的主体地位，充分调动学生的学习主动性。只有这样，教师尽职尽责，学生自主学习，才可能全面提高学生的音乐的整体素养，全面提高学校的音乐教学水平。

三、将其他学科与音乐科有效地结合起来

爱因斯坦的名言说：“想象力比知识重要得得多。想象力可以推动世界进步，它是知识在写的源泉。而我知识的来源都是受到音乐的启发。”这也就是说，想象力也来源于生活的方方面面。要想让音乐课得到长足的发展，就要与其他学科结合起来。这样，不但可以提高学生的音乐素养，也可以帮助学生对其他学科的学习，全面提高学生的综合素质。和音乐进行结合，我们首先会想到的是舞蹈。从载歌载舞等广大词语中我们就会很自然地想到这一点。同样，在我们的初中音乐课的教学过程中，教师要善于将两者结合起来。一是在歌舞中调动学生学习音乐的主动性，二是全面提高学生的素质。不但如此，我们音乐教师还要善于将音乐与那些要参加中考的具体学科结合起来，让学生在放松的学习音乐的同时，又学到他们同时要努力学习的知识，可谓是一种高效的学习方法。例如，我们学校有一位音乐教师，通过和一名物理教师的合作，把初中二年级的物理知识编成了一首歌，歌名叫《初二物理共有十四章》，就是用初二物理的所有的知识的重点编成的。学生掌握以后，不仅仅学会了一首新的歌曲，更重要的是掌握了初中二年级的物理知识，可谓一箭双雕。从这里可以得到启发，我们教师要善于动脑，精神其他学科，把音乐教学与其他学科相结合起来，只有这样的学习方法，才可以让学生对音乐产生强烈的兴趣。因为学生懂得，不但学习了音乐也学习了所有的学科。这样的教学方法，可以帮助教师全面提高学生对音乐的学习兴趣，从而全面提高初中的音乐教学水平。

四、教师要善于利用现代化的教学方法

所谓现代化的教学方法，主要是利用多媒体和因特网进行教学。法国有一位著名演员说过这一样句话：“嗓音的力量是强大的，任何图画的感染力都远远比不上在舞台上正确地发出的一声叹息那样楚楚动人。”由于多媒体的辅助教学，使声画并茂，与视听结合，再通过情景的再现，能激发学生的情绪，丰富学生的情感，最大限度地调动了学生们的各种感官参与到教学活动中来，所以就能提高教学质量。例如，我们可以通过多媒体教学，利用网落，获得更多的丰富的教学素材和教学课件，以丰富学生的音乐课堂学习内容。同时，通过这样的教学方法，我们可以让学生充分的接受现代最新的音乐歌曲和知识，增加学生学习的视野，以提高我们的音乐教学水平。

五、教师要重视民族音乐教学

民族音乐是我国各族人民在数千年的历史中创造的音乐，以其源远流长、博大精深、绚丽多彩闻名于世。民族音乐是一个民族文化的灵魂，是使一个民族能最深层地感受自己的重要方面，也是使一种文化在世界文化日益广泛的交流中保持自己个性的重要方面。我是一名浙江的音乐教师，大家都知道我省，民族音乐资源丰富而具有特色。教师在教学过程中要重视民族音乐教学，让学生了解本省、本地区的音乐传统文化，增加学生对音乐的学习兴趣和培养学生学习民族音乐的自豪感，为全面提高我们的音乐教学质量奠定基础。

新课标下，把音乐教学水平提高的方法非常丰富，只要老师用心去学习新课程标准，在教学实践中多总结自己的教学经验，以学生为中心，设计好每一节课，我想信，音乐教学不会再难。