小学音乐课堂工作总结 篇1
适用场景:小学音乐教学总结、音乐教师教研成果总结
内容要点:音乐审美体验、自主合作探究、创造性思维培养
本文看点:小学音乐教学实践反思总结、以审美体验为核心的音乐教育总结
本学期以来我校小学音乐教师不断学习、勇于创新、大胆实践、努力更新自己的教学观念。在教学过程中,尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习,以音乐审美体验为核心,以培养智力因素(歌曲、乐谱、节奏等)与非智力因素(兴趣、情感、性格、意志等)相结合为原则,以发展学生的创造思维为重点,激发学生的兴趣,注重学生对音乐感受能力,培养学生形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐,学习音乐,享受音乐奠定良好基础
一、注重音乐审美体验
教师们每节课的教学设计中都比较注重以音乐审美为核心的这个基础理念,这一理念常贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培养学生的学习兴趣,充分发挥音乐艺术的魅力,设计生动,活泼的教学形式,并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。
一方面,上课注意歌声美,琴声美,语言美,教态美,服饰美等,让学生从教师的身上体会到美,从而使学生喜爱老师,进而喜欢上音乐课。
另一方面,通过聆听音乐,表现音乐,音乐创造等审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引,所陶醉,与之产生情感的共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧,以利于学生养成健康,高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
二、给学生适当的时间、活动空间
在教学过程中,教师们每节课至少都留五分钟时间,让学生表现自己,鼓励学生在他人面前自信的表现,树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维,并且从不用教师的思维定势去约束学生,尊重学生对音乐的感受及理解,让学生充分的发挥自己的想象力。(本文由本网小编/编辑提供阅读)
三、注重自主、合作、探究的学习方式
自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐情景,激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径。通过小组学习,学生们从中可挖掘自身的潜力。如:组织能力、交际能力、合作意识、团结精神等。教师们上课组织学生进行小组合作学习时,注重引导学生积极参加各项音乐活动,提高学生的兴趣,增强学生的`音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团结精神。 四、不足(发展学生的创造性思维)
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中,应该设计生动有趣的创造性活动内容,形式和情景,发展学生的想象力,增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区:把创造单纯看成是作曲。音乐课中的创造可以多种多样,丰富多彩。如:根据音乐编动作,创造新词,用声音创编故事等等。
小学音乐课堂工作总结 篇2
适用场景:音乐课教学反思写作、高效课堂实践总结
内容要点:音乐课、学生主体、寓教于乐
本文看点:音乐教学中落实学生主体地位的实践总结、面向一线音乐教师的课堂氛围营造策略
本阶段我认真围绕本课题的阶段目标进行实施,在教学中得到了一些启示。传统的音乐课教学以唱歌为主,学生则经常围绕着教师转,教师成为了音乐课上的主角。教学缺乏灵活性,学生较为被动。因此,显得枯燥、乏味,没有符合音乐课寓教于乐的特点。目前教育改革中的一些流行的词语:素质教育,新课标,高效课堂等,其目的也无非要扭转这种局面。那么,怎样才能使一堂音乐课活起来呢?高效课堂的一个中心即一切以学生为中心,以快乐为根本。因此,就应该营造一种民主的、和谐的、有利于学生主动参与的氛围,让学生变观众为演员,在唱一唱、奏一奏、想一想、动一动、乐一乐的过程中,学习音乐知识与技能,掌握并提高音乐审美能力。在音乐课的教学中需要老师去协调去辅助我们的学生自主地接受一些音乐元素和信息。我个人认为在音乐课中应注意一下几点让学生成为真正地主人。
一、精心策划提问,激发学生兴趣
从心理学的角度,学生们往往希望自己是发现者、探索者,他们把自己的发现告诉他人或老师,然后得到他人或老师的肯定后,会有一种成功的喜悦感。作为教师我们如果能充分运用学生的这一特性,把问题精心设计好,以便引起学生自己发现问题,解决问题的积极性。这样,学生的主体才能发挥,问题就能得到完美的解决。
我们在学习新的歌曲时候可以让学生先听一遍或者齐读歌词说说自己的感受。因为音乐本身是抽象的,每个人听同一首作品都会产生不同的感受,教师讲述得太多或对意境描绘得太具体,就限制了学生的主动思维,又阻碍了对学生想象能力的培养,所以老师大可不必多费口舌,而要把更多的想象空间留给学生,让其发挥主观积极性和参与教学的主动性,这样学生才会获得审美的愉悦体验。但是老师如果不加引导,一味让学生体会,学生也很有可能会摸不着头脑。这就需要老师的引导,使学生联系生活展开丰富的想象,从而正确领会音乐内容,例如在教授歌曲《我是草原小牧民》的时候,在听完的时候学生只会简单地描述一些草原上的表面的景象。在聆听的时候老师可以引导学生动的景象,辽阔的草原牧民在高歌放牧,白云、蓝天、绿草遥遥相应等景象。这样在欣赏音乐的同时也激发了学生的想象力和发散思维能力。
二、眼耳手脑相结合,提高学习兴趣
学生的求知欲和好奇心都比较强。但单一的学习方法时间长了会枯燥。教师在引导的过程中要运用多种教学方法,吸引学生的注意力。如在教学中可用讲故事、猜谜、游戏等,加强学生对音乐内容的理解,在学生理解的基础上适时的让学生编一编故事,从而激发他们的创新、求异思维。音乐课上要求学生用耳朵听,脑子联想,手脚比划动作,这样学生彻才能底动起来。一堂好的音乐课不仅仅是单纯的声乐课,它能使学生的心智得到陶冶,各种感官得到充分的表现和发展。
三、注重学生个性发展,鼓励音乐创造
音乐有内容,但没有固定的内容。因此,音乐实践过程上的每一个环节,都不可避免地带有实践者的个性特征。记得我在大学时上音乐欣赏《动物狂欢节》中的《大象》这段音乐时,教师提出了这样的一个教学问题:同学们,这段音乐描写的是什么动物呢?学生听后,有的认为是狮子,有的认为是野猪,有的认为是大熊猫,有的认为是狗熊。我的老师说这要根据自己的想象,而不强迫你们必须接受这是描写大象的一段音乐。小孩子也一样,初听时,学生的这种感觉都是正确的,如果教师非得说只有大象才是对的那是不科学的。每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐、享受音乐的乐趣,参与各种音乐活动,表现个人的情智。因此,对于某一音乐作品如何理解,对一首歌曲如何表现,都应鼓励学生有不同的感受结果,有更多的表现方法,只有这样才能通过音乐教育使学生的个性能到张扬和发展,激发学生的创新动机,形成学生的创新意识,发展学生的创新思维,培养学生的创新能力。
四、创设轻松和谐的.课堂氛围音乐课本身就是要做到寓教于乐。如果只是提提问题,唱唱歌,那么课堂气氛就显得单调、枯燥,这显然不能满足学生的需要,激发不起学生的学习欲望和兴趣,发挥积极主动性更是难上加难了。相反,学生在民主和谐的气氛中学习,心情舒畅,思维始终处于积极、活跃的状态,敢想、敢说、敢问,敢于大胆创新,乐于发表意见。在教学中可以适当加入游戏、歌表演、乐器等教学手段,让学生在轻松愉快的氛围中学习,有益于学生淋漓尽致地发挥其主动性。
五、及时反馈积极的评价,增强学生的成就感自信心对一个人来说是十分重要的精神支柱,也是人们行为的内在动力。一个人有了自信心,不论在学习工作,还是在生活中将成为强者,反之为弱者。因此,自信心对一个人的成长非常重要。有些学生往往对学习音乐缺乏自信心,如果老师无视学生的心理特点和接受能力,使孩子对音乐产生高深莫测的感觉,从而产生距离感、畏惧感,同时教师又一味地批评学生不认真,不主动参与音乐活动,这样做不仅让孩子失去学习音乐的积极性,甚至有可能抹杀了孩子的音乐天赋。在音乐教学中,老师要放下架子。走向学生,多给学生一点微笑,尽量和学生共同参与歌舞表演或音乐游戏,使学生消除心理上的压抑感。多采用鼓励的方法及时地适当地给予表扬,就能让学生清楚地认识自己,认识自我力量以及存在的价值,从而提高学习的情绪。另外,老师要保护学生的自尊心,如有学生在歌表演或者律动中,动作笨重、呆板,老师要及时制止其他学生的取笑行为,并给予耐心辅导,纠正动作,帮助他们树立自信心。还有,老师要鼓励学生大胆发言,并给予积极的评价,回答得好的学生要肯定性语言进行评价,使学生感受到被赞誉的喜悦,回答得较差的学生,尽量不用否定性语言加以评价,而是适当降低问题的难度,引导学生正确回答,并进行鼓励,让学生感受到老师热切的期望,老师少一份居高临下,学生就多一份自信与热情。
教学有法,亦无定法,贵在得法。现代教育观认为:教师的职责不仅仅是传递知识,而更重要的是激励儿童思考,为儿童提供‘自由空间’,给儿童提供帮助和支持,教师是课堂教学的组织者、引导者和合作者。发挥学生主体作用,让他们成为课堂的主人,老师要和学生打成一片,广泛与他们交往,及时鼓励他们,帮助他们,要成为学生的亲密伙伴,同时也要给他们留点自由交往的时间和空间,激励他们大胆发表自己的观点。我们音乐教师在教学中应不断努力、不断探索,确立学生在课堂学习中的主体地位,充分发挥学生的主动性,让音乐课成为同学们愉悦的学习乐园。








